photo – video – design – art – tech – news
Foredrag
Anton Corbijn satte et verdig punktum for Nordic Light 2010
May 1st
Caroline Konferansesenter måtte ta fram ekstrastolene og det var litt rockekonsertstemning da Morten Krogvold introduserte Anton Corbijn. Corbijn er uten tvil vår tids beste artistfotograf. Han arbeider med kjendiser av alle slags sjangre, lager musikkvideoer og designer musikkalbum. I tillegg til Depeche Mode og U2, har han tatt bilder av Bruce Springsteen, Kate Moss, Steven Spielberg, Wim Wenders, Gerard Depardieu, Quentin Tarantino, Martin Scorsese og David Bowie. Selv om Corbijn har endret innfallsvinkel gjennom årene, har den selvlærte fotografen mer eller mindre holdt seg til et felt: nemlig artister og musikere.
En ærlig Mikkel Aaland berørte oss alle med sine ord og bilder
May 1st
Mikkel Aaland presented his new book “A Year On a River in Norway”. His father died under tragic circumstances and Mikkel Aaland inherited estates and houses in Ulefoss by the Telemark Canal. He took the whole family from the United States and moved to Norway for one year. Here he used the time to write a book and take pictures as therapy, and my be to find some answers to the circumstances surrounding of his father’s death. It was a stirring speech that showed us what a wonderful man and a great photographer Mikkel Aaland is. He received a standing ovation.
Mikkel Aland presenterte sin nye bok “A Year On a River in Norway”. Hans far døde under tragiske omstendigheter og Mikkel Aaland arvet eiendommer og hus i Ulefoss ved Telemarkkanalen. Han tok med seg hele familien fra USA og flyttet til Norge for ett år. Her brukte han tiden til å skrive bok og ta bilder som terapi, og for å kankje finne noen svar på omstendighetene rundt sin fars død. Det ble et gripende foredrag som viste oss hvlket fantastisk menneske og hvilken fantastisk fotograf Mikkel Aaland er. Han fikk stående applaus.
Elliott Erwitt and Mikkel Aaland.
The master Elliot Erwitt at Nordic Light
May 1st
Prikken over i-en på et fantstisk Nordic Light. Med masse humor fikk vi se mange av hans beste bilder. Elliott Erwitt er en av de mest respekterte fotografene i en generasjon med navn som Robert Frank, Diane Arbus og Lee Freelander. Han har vært medlem i Magnum Photos siden 50-tallet og har publisert en rekke fotobøker, laget en flere dokumentarfilmer, for ikke å glemme at hans bilder til stadig er utstilt ved flere av verdens viktigste bildescener.
Kai Jensen tok forsamlingen med til Grønland
May 1st
Jeg fikk tårer i øynene sa den lokale fotografen Wigdis Wollan etter å ha sett Kai sin presentasjon.
På oppdrag for Wild Wonders of Europe reiste han høsten 2009 til Grønland. Det var et møte med isfjell og dype fjorder som gav et innblikk i menneskers og dyrs måte å leve i takt med et nådeløst naturlandskap. Basert på opplevelsene og erfaringene Kaj Jensen gjorde, har han skrevet et foredrag med tittelen “Grønland, vill, vakker og nådeløs natur”.
Utstillingen hans kan i første etasje på det gamle Tinghuset som ligger på Kongens Plass.
Familieshow med Nils Aukan
May 1st
Undervannsfotografen Nils Aukan kom direkte fra sørlige Egypt, på grensen mot Sudan, til Nordic Light. Familieforestillingen er noe Nils har gjort hvert år. Han viser fantastiske bilder fra hele verden. Mye av det flotteste tatt rett utenfor Kristiansund. I tillegg til å ta fantsatiske bilder, har Nils Aukan mye marin kunnskap og forteller de utroligste historier.
The master Romano Cagnoni
Apr 30th
Full sal og stående applaus for mesteren.
If you Can not cry you can not laugh, “says Romano Cagnoni. Without the piquant sense of humor, might the serious images of poverty and war become too violent impact. Cagnonis photographs showing the boundaries of the horrible and the happy. Here are Cagnoni a master. The same can be said about the balance between art and reportage photography.
Romano Cagnoni was born in Tuscany, Italy and is one of the world’s great photographers in the reportage tradition. He has worked in Biafra, Cambodia, Northern Ireland, Afghanistan, Chechnya, Yugoslavia and Kosovo and many other places. He once said in an interview that photographing world events allowed him to be present situations where people were obliged to reveal themselves. He could then, in terms of content, avoid any rhetorically posed photography.
NORWEGIAN
Kan du ikke gråte så kan du heller ikke le, sier Romano Cagnoni. Uten den pikante sansen for humor, ville kanskje de alvorlige bildene fra nød og krig blitt for voldsomme inntrykk. Cagnonis fotografier viser grensene i det forferdelige og det lykkelige. Her er Cagnoni en mester. Det samme kan man si om balansen mellom kunst og reportasjefoto.
Romano Cagnoni er født i Toscana i Italia og regnes som en av Italias viktigste reportasjefotografer gjennom tidene. Han har dekket de største politiske konfliktene i Biafra, Kambodsja, Nord Irland, Afganistan, Tsjekkia, Jugoslavia og Kosovo. Ved å være tilstedet på de store historiske hendelsene, har han kunnet fotografere autentiske situasjoner og fanget essensen av deres individualitet og karakter.
Salen er full for fjerde gang i dag og Pär Bäckstrand imponerer
Apr 30th
Tekst/foto: Odd Inge Teige
I 2010 er Pär Bäckstrand 42 år og har vært fotograf på fulltid siden 2001. Bakgrunnen hans er en ganske annen. Før han beveget seg inn i den kreative bildeverden, var han gulvlegger i 8 år. Da samboeren hans kom inn på Beckland, den viktigste skolen for web- og grafisk design i Sverige, ble han tvunget til å revurdere sin egen situasjon. Han hadde alltid likt fotografering, så hvorfor ikke prøve å satse litt? I motsetning til sine medelever hadde han ingen forkunnskaper og var nødt til å tilbringe 7 dager i uka på skolen for å lære mest mulig.
I dag fyllte han salen på Nordic Light og viste forsamlingen bilder som virkelig ga bakoversveis. At han er foretrukket av de største TV- selkapene og bedriftene i Norden forstår vi når vi ser hans bilder. Ved siden av å ta fantastiske reklamebilder, så tar han portretter som du ikke glemmer. Han har fotografert mange av de største stjernene i Sverige.
Chris Rainier – “one camera one man”
Apr 30th
Chris Rainier fikk stående applaus av en fullsatt sal under sitt foredrag på Nordic Light. Det var tydelig at forsamlingen likte det de fikk høre og det de fikk se. Dette var helt klart et av festivalens høydepunkter.
Chris Rainier er en av verdens ledende dokumentarfotografer i dag. “My personal mission is to use photography to help empower indigenous storytellers – filmmakers and photographers – to share their cultural storys with a larger global audience”, sier fotografen som har vært på alle kontinenter for blant annet å dokumentere verdens truede kulturer.
Foto/tekst: Odd Inge Teige
DAWID den ordinære
Apr 28th
Björn Dawidsson (DAWID) var først ut av fotografene med foredrag på Nordic Light. Selv framhevet han sin interesse for det ordinære. Det ordinære som representeres vanlige folks smak, blir til kunstverk i DAWIDS hender.
Tekst: Tone Rokstad
Foto: Odd Inge Teige
Mange fant veien til årets første foredrag på Nordic Light.
DAWID åpnet sitt foredrag med å vise bilder fra sin serie ROST (rust) fra begynnelsen av 80-tallet. Han kunne fortelle at det hele startet med at han plukket opp ting med rust fra gaten og puttet i lomma. Han hadde da ingen formening om hva han skulle bruke gamle spikre, ølbokser som var trykt flate og liknende til. Ideen kom først etter at han hadde en samling av rustne gjenstander.
Morten Krogvold – Det går ikke an
Apr 24th
Nordic Light International Festival of Photography, Kristiansund Norway.
Morten Krogvold retrospektiv? Det går ikke an.
Jeg kjenner ikke til noen fotograf som lever i sin samtid som Morten Krogvold. Visuelt eller verbalt. Den mest levende av alle norske fotografer. Den uunngåelige, ustoppelige, urolige, spørrende, livlige Morten Krogvold. Den gode fagfotograf. Norges fremste fotograf for fotografi. Det fine menneske som beriker oss, oppmuntrer oss, tvinger oss til å tenke., får oss til å leve, får oss til å fortvile, får oss til å våkne. Viser oss, slik han selv ser oss. Får oss til å bli glade, mest det siste, enten vi møter ham eller bildene hans.
Å bli fotografert av Morten er i seg selv en uforglemmelig opplevelse. Bildene blir bonus.
Hva vil han snakke om?
Om å holde sansene skjerpet.
Hvordan arbeide med fotografiske prosjekter?
Hvordan løse praktiske og tekniske problemstillinger i kombinasjon
med det sanselige og kunstneriske?
Dialogen med tvilen i deg selv.
Kampen mot rutiner, hvordan unngå at vanen dugger pupillen.
Dialogen med de “universelle kirkegårder”.
Holdninger til faget og menneskene rundt deg.
Hvordan “angriper” jeg et motiv – prosessen fra det første blikk – til det ferdige bildet.
PRIS: NOK 275
HVOR: Caroline Kino- og Konferansesenter
NÅR: Lørdag 1. mai 1030
Les mer på Nordic Light sine sider
Morten Kogvold retrospective? Never. It´s not possible. There is no other photographer who lives as much in his own time as Morten Krogvold does. He lives in the here and now, all the time. Visually and verbally. He is probably one of the most vivid Norwegian photographers living today. The inescapable, unstoppable, restless, questioning, lively Morten Krogvold. The good photographer.
Norways leading ambassador for photography. A fine human being, who enriches us,encourages us, who makes us think, makes us live, makes us doubt, makes us wake up. Who shows us how he sees us. Who makes us happy. And mostly the latter. Whether it´s him or his pictures we meet.
Morten Krogvold is conservative. He wants to preserve and develop the best in our cultural heritage. He builds on the photo-artclassical tradition which he refines and revives in his photographs.
He is modern, living intensely in the present, tiringly lively. He can speak continuously for five hours without a manuscript and without his audience looking at the clock. To be photographed by Morten Krogvold is in itself an unforgettable experience. The picture is just a bonus.
And what will he talk about?
On maintaining sharp senses.
How to solve practical and technical problems whilst managing the
sensory and artistic aspects.
Dialogue with your doubt.
The fight against routines: how to avoid habits shrouding your sight.
How to develop and remain creative.
Dialogue with the “universal burial grounds”.
Attitudes to our craft and the people around you.
How to approach a subject – from the first moment of the process to
the finished picture.
Chris Rainier, en av verdens ledende dokumentarfotografer til Nordic Light
Apr 21st
Nordic Light International Festival of Photography, Kristiansund Norway.
Chris Rainier er en av verdens ledende dokumentarfotografer i dag. “My personal mission is to use photography to help empower indigenous storytellers – filmmakers and photographers – to share their cultural storys with a larger global audience”, sier fotografen som har vært på alle kontinenter for blant annet å dokumentere verdens truede kulturer.
Du finner Chris Rainiers fotografier i magasiner og aviser som Time, National Geographic og The New York Times – og han er representert i en rekke samlinger verden over. Han har fotografert på alle syv kontinenter, blant annet på omfattende ekspedisjoner i Afrika, Antarktis og New Guinea. Han har skildret konflikter, sult og krig i land som Somalia, Sudan, Bosnia, Etiopia, Kambodsja og Irak – og han dekket tsunami-katastrofen for New York Times og Time Magazine.
Les mer på Nordic Light sine sider
PLACE: Caroline Cinema and Conference Center
WHEN: Friday April 30th at 1630
English
Chris Rainier is one of the world’s leading documentary photographers. Documenting threatened wilderness areas and indigenous cultures has become his mission in life.
Chris Rainier’s photography features in magazines and newspapers like Time, National Geographic and The New York Times and can be seen in numerous collections worldwide. Hiswork has taken him around the globe, including major expeditions to Africa, Antarctica and New Guinea.
He specializes in documenting indigenous cultures, and has a role in empowering indigenous peoples, helping them to use photography and technology to enhance their culture and lives. Rainier has portrayed conflicts, famine and warfare in countries like Somalia, Sudan, Bosnia, Ethiopia, Cambodia and Iraq – and
covered the Tsunami in Indonesia for the New York Times and Time Magazine. Rainier is documenting the traditional tattoo practices of indigenous people around the world. He has published “Keepers of The Spirit” (1994), “Where Mask Still Dance, New Guinea” (1996) and “Ancient Marks” (2004).
Point of No Return – Når det å vise virkeligheten blir kontroversielt
Apr 20th
Nordic Light International Festival of Photography, Kritiansund, Norway.
Kurator: Stuart Franklin (Magnum)
Ved fjorårets Noorderlicht Fotofestival i Nederland, september 2009, stilte Stuart Franklin ut en samling fotografier med tittelen “Point of No Return”. Det Israelske angrep på Gazastripen varte i 22 dager med start i romjulen 2008 og ut i 2009. I løpet av angrepet var det satt inn et absolutt forbud mot journalistisk virksomhet.
Store deler av Norges befolkning mottok MSM fra lege Mads Gilbert og Erik Fosse og videresendte denne med resultat at ”alle” mottok denne forferdelige nyheten. Gaza var hermetisk lukket og ingen presse eller hjelpeorganisasjoner kunne komme inn. Den israelske hæren sperret internasjonal media ute og journalistisk aktivitet ble overlatt til de lokale nyhetsreporterne.
I løpet av den tiden var det omtrent umulig for utenforstående å få et akkurat bilde av situasjonen. Eksklusivt for Noorderlicht, reiste, tidligere Magnum President Stuart Franklin, til Gaza for å samarbeide med Palestinske fotografer. Stuarts intensjon var å produsere en utstilling som viste situasjonen i det krigsherjede området og som dessuten fremmet fotojournalisme på en balansert måte. Bildene var ment som de svakes våpen og utstillingen skulle blant annet vise fram hvordan palestinske fotografer risikerte livet for å ta bilder i de vanskeligste forutsetningene man kan komme over som reporter.
Utstillingen “Point of No Return” viser deres arbeid: rå fotojournalisme som ble utført under de vanskeligste forutsetningene overhodet mulig. Fotografier av Mohammed Saber, Mahmoud Hams, Mohammed Abed, Abid Katib, Said Katib, Fadi Adwan and Ali Ali er på et høyt nivå. Bygninger tilintetgjort av bomber, døde barn, overfylte sykehus – dette er bilder som har blitt til våpen i kampen mot en undertrykkelse utført av en av verdens mektigste hærer.
Man kan ikke gå fra denne utstillingen upåvirket. Vær tilstede under foredraget og debatten med Stuart Franklin og Mads Gilbert.
HVOR: Caroline Kino- og Konferansesenter
NÅR: Torsdag 29. april kl. 1600
Les mer på Nordic Light sine sider.
English
How the exhibition started
At the start of 2009 Noorderlicht invited Stuart Franklin to curate a show for the upcoming festival. Not long after our request Franklin proposed to travel to Gaza to visit Palestinian photographers who captured the recent Israeli incursion into the Gaza Strip. Noorderlicht gladly agreed to this and sent him on his way.
Franklin spoke to many photographers and became ‘drawn to the shuddering rawness of their photography’. Back in London he worked passionately on the exhibition that became Point of No Return which was exhibited at Human Conditions: the Noorderlicht Festival of Photography 2009 in Groningen, the Netherlands. Every day the public’s response was nothing short of emotional.
Although Noorderlicht is a documentary festival and has exhibited harsh and confronting photography before, this show seemed to not just shock but truly affect people, and many were moved to tears. Still, all seemed to be aware of the necessity to see what these photographers witnessed. Noorderlicht is proud to have hosted this exhibition work and thanks Nordic Light for continuing to show what cannot be denied.
Nordic Light wants to show not only the photos, but also create debate in an attempt to put the spotlight on the topic of freedom of expression. Stuart Franklin and Mads Gilbert will attend a debate at Nordic Light.
This exhibition is sponsored by “Fritt Ord” (Freedom of Speach)
Nordic Light wants to show not only the photos, but also create debate in an attempt to put the spotlight on the topic of freedom of expression. Stuart Franklin and Mads Gilbert will attend a debate at Nordic Light.
This exhibition is sponsored by “Fritt Ord” (Freedom of Speach)
Oppfinneren av data-musa, Bill Atkinson ble fotograf. Nå kommer han til Nordic Light.
Apr 20th
Nordic Light International festival of Photography
Fotografering begynner ikke med kameraet, men med hodet og med øyet. Den harde oppgaven ligger i å oppdage og å verdsette, se ting klart, annerledes og å kunne dele det med andre. Jeg har utviklet min visjon og min fotografiske styrke for å kunne speile naturens skjønnhet på en måte som inspirerer og gir styrke til andre mennesker.
Allerede som 10-åring oppdaget Bill Atkinson magien ved naturfotografi. Så snart han hadde sjansen, beveget han seg ut i det fjerne og nære for å se løv falle fra trærne, hvordan solen gav lys til steinene og for å sette naturens klimaks innenfor 4 rammer. I dag er Atkinson en guru innen printing og ny teknologi. Etter å ha arbeidet med bilder over lang tid, er han helt i toppsjiktet i Silicon Valley, blant annet med oppfinnelsen av ”musa” på CVen.
Da Bill Atkinson var en liten gutt, fikk han et abonnement på magasinet “Arizona Highways”. Han klippet ut fotografiene av naturlandskal og limte de opp på veggen for å lære, og la seg inspirere. Og slik begynte Atkinson en oppdagelsesferd i naturens og fotografiets verden. Han har brukt mer enn 40 år for å finne sin vei som fotograf, hjennom skog og ørken, i regn, gjørme og snø, – alt for å finne det magiske lyset som naturen gjemmer så godt.
HVOR: Caroline Kino og Konferansesenter
NÅR: Onsdag 28. april kl. 1630
Les mer på Nordic Light sine sider.
English:
Artist’s Statement: Photography begins not in the camera but in the mind and the eye. The real work is one of noticing and appreciating, seeing things clearly and differently, and sharing that vision with others. I have developed my vision and my photographic craft in order to bring the beauty of nature to light in a fresh way that can inspire and nourish people.
At the age of ten, Atkinson was given a subscription to “Arizona Highways” magazine. He cut out several nature photographs, displayed them on his bedroom wall and found that he was nourished and inspired by them. Thus began Atkinson’s lifelong journey – exploring and photographing nature. Atkinson has spent more than forty years refining his vision as a photographer – hiking through forests and deserts; lugging camera gear through rain, mud and snow; seeking out the special light that reveals hidden beauty. Through intimate landscapes and close-up details, Atkinson’s photographs highlight and celebrate the wonders of nature.
By developing his skills as a photographer and a fine art printmaker, Atkinson has been able to create expressive and archival photographs that faithfully share his experiences. As a pioneer of digital printing technologies, he teaches workshops in fine-art printmaking and has shared his expertise with over three hundred photographers.
Født i Kristiansund – Philip McCormack kommer til Nordic Light
Apr 19th
Nordic Light International Festival of Photography, Kristiansund, Norway April 24 – May 1.
Hvert år inviterer Nordic Light en fotograf som har eller har hatt tilknytning til Kristiansund. Philip McCormack (tidligere McCormack Aandahl) ble født 19.april 1974 i Kristiansund. I dag holder han til i London hvor han jobber som fotograf, og driver det ikke-kommersielle utstillingslokalet aStudio som hadde sin første utstilling høsten 2009.
McCormack er utdannet sosialantropolog i Norge og Nord-Thailand. I 2003 mottok han sitt diploma ved the University for the Creative Arts, hvor han studerte film og fotografi. Han liker å jobbe innenfor en rekke diverse sjangre for å utforske og arbeide med opptreden og identitet.
HVOR: Caroline Kino og Konferansesenter
NÅR: Torsdag 30. april kl. 1430
Les mer på Nordic Light sine sider.
English:
Philip McCormack, born in Kristiansund in 1974, where he lived with his mother until he was nineteen.
A fascination for how place shapes identity and for the construction of the self became an interest from an early age. While studying for a BA in Social Anthropology at NTNU in Trondheim he discovered photography as a tool to communicate narratives of identity and place. His first project was a staged photography series on the views of gender roles, exhibited in 1999 at Kunstakademiet in Trondheim.
In 2000 Philip moved back to London to study photography and art. He holds a Honours Bachelor’s degree in photography from Kent Institute of Art and Design. Philip still lives in London today where he works as a photographer and visual artist. He is running a studio in East London, a space organising art related events and exhibitions and offers reasonable studio spaces to artists, and also works as a freelance photographer for newspapers like Hackney Gazette and The Telegraph.
For the last 5 years Philip McCormack has been working on long time projects, where concepts of history and myth together with the experience of journeys animates the work.
Under vann med Nils Aukan
Apr 17th
Nordic Light International Festival of Photography, Kristiansund, Norway. April 24 – May 1. 2010
Noen av verdens beste undervannsfotografer kommer fra Norge.
En av de beste av disse er Nils Aukan.
Nils Aukan har en så lang merittliste bak seg innen undervannsfotografi at jeg skal ikke forsøke å liste den opp engang. Det holder å si at han er en av de absolutt dyktigste og mest erfarne undervannsfotografene i landet.
Da jeg snakket med ham tidligere i høst var han litt trist over å ha druknet enda en digital spelrefleks på grunn av en noe uheldig design på undervannshuset han bruker, men Nils er ikke den som lar seg stoppe av litt saltvann i kameraet. Treffer du ham en gang, så spør om dengang han rekrutterte en tropp soldater til å fikse F90x’en hans.
PRIS: NOK 100
HVOR: Caroline Kino og Konferansesenter
NÅR: Lørdag 1. mai kl. 1215
Les mer på Nordic Light sine sider
Some of the world’s best underwater photographers comes from Norway.
One of the best of these is Nils Aukan.
Emglish
Nils Aukan has a long track record within underwater photography and is considered among the best best and most experienced in his field. When I spoke to him earlier in the autumn he was mourning the drowning of yet another digital SLR camera because of a badly designed ‘waterproof’ camera housing. But it takes more than a little saltwater in a camera to stop Nils. If you meet him, ask about the time he recruited a troop of soldiers to fix his F90x.
Johan Brun – second part
Apr 15th
Nordic Light International Festival of Photography, Kristiansund, Norway.
Johan Brun: Mitt bedrøvelige liv II
Johan Brun har levd et langt og begivenhetsrikt liv som pressefotograf. Som invitert gjest til Nordic Light i 2006 og 2007, kom han bare halvveis i sine beretninger. Da var det ikke noe annet å gjøre enn å spørre om han kunne komme en gang til.
Som ung mann – og det begynner å bli noen år siden – ble Johan Brun (89), med bakgrunn fra landbruksskole og skomakerkurs, ansatt som fotograf i Dagbladet. ”Et bedrøvlig liv”, skjemter fotografveteranen, med skråblikk på et langt yrkesliv i norsk presse.
For det har seg naturligvis slik at det har vært et rikt og begivenhetsrikt liv! Johan Brun er på sett og vis fotografens Odd Børretzen. Johan har et humoristisk skråblikk til det meste. Også til det bedrøvelige faktum at det var han som angivelig felte den legendariske skøyteløperen Hjalmar Andersen – Hjallis – på Bislett stadion under EM på skøyter i 1952. På indre bane sto Dagbladets utsendte, med sitt Rolleiflex-kamera og blitslamper. Hjallis gikk 10.000-meteren, han gikk for gull og hele stadion kokte. Johan fyrte av blitsen, og akkurat da datt Hjallis. Han sparket skøyta borti ei jernstang ved indre bane, og akte hjelpeløst bortover isen med ei ødelagt skøyte. Det var plent umulig å gå videre, og det som skulle vært gulløpet var ødelagt. Johan Brun fikk skylda.
HVOR: Caroline Kino og Konferansesenter
NÅR: Tirsdag 27. april kl. 1430
Les mer på Nordic Light sine sider
English:
As a young man with an agriculture and cobbler background, Johan Brun (88) was hired as a photographer in Dagbladet, one of Norway’s leading newspapers. “A miserable life” jokes the veteran photographer, talking about his long working life in the Norwegian press.
He has, of course, had an adventurous and eventful life! Johan Brun takes a humorous approach to his life experiences; even towards the unfortunate incident in the 1952 European speed skating championship in Oslo, where apparently he was the reason the legendary Norwegian Hjalmar Andersen fell over. Andersen, better known as Hjallis, was going for gold in the 10 000 metres and the atmosphere was tense. Johan stood next to the track and fired off his flashgun when Hjallis came close. Hjallis fell over, damaged his skate and could not continue. The race was over and everyone blamed “that bloody photographer”, Johan Brun tells us. “They brought me back to the head-office in a funeral car! When the film was developed, we could see that Hjallis was in balance when the flashgun was fired, but his eyes were closed. So when a well known sports journalist declared that he must have obviously been blinded by the flash, the committee decided that he could restart. He did and he won!” Johan Brun worked as a photographer in Billedjournalen from 1959 to 1960, but returned and stayed with Dagbladet until he retired in 1989.
Opplev Anton Corbijn på Nordic Light
Apr 15th
Nordic Light International Festival of Photography, Kristiansund Norway.
For meg betydde det å praktisere fotografi å ha et liv. Jeg kunne flykte fra hverdagen, være sosial ogutvikle meg som person. Å se på fotografier utvikler fantasien, forteller en historie og utfordrer de estetiske sansene.
I løpet av karrieren min har jeg gått gjennom forskjellige fotografiske perioder. Først, på 70-80-tallet gjorde jeg svarthvittbilder av musikere i en nesten dokumentarisk stil. Så startet jeg med portretter at kunstnere som kunstnere, regissører og malere. Neste periode, som var i 90-årene, var å produsere paparazziaktige bildeserier som så ut som ikke-eksisterende film stillbilder. Jeg har alltid likt stillbilder som forestiller filmsett. Bildene mine på den tiden hadde et blåskjær og var en slags reaksjon på hvordan kjendiser er framstil i media. Jeg gav et inntrykk av å fortelle en hemmelig sannhet, men den eneste sannheten var at jeg løy.
Corbijn er uten tvil vår tids beste artistfotograf. Han arbeider med kjendiser av alle slags sjangre, lager musikkvideoer og designer musikkalbum. I tillegg til Depeche Mode og U2, har han tatt bilder av Bruce Springsteen, Kate Moss, Steven Spielberg, Wim Wenders, Gerard Depardieu, Quentin Tarantino, Martin Scorsese og David Bowie. Selv om Corbijn har endret innfallsvinkel gjennom årene, har den selvlærte fotografen mer eller mindre holdt seg til et felt: nemlig artister og musikere.
HVOR: Caroline Kino og Konferansesenter
NÅR: Lørdag 1. mai kl. 1815
Utstilling /exhibition Bedehuset
Les mer på Nordic Light sine sider
English:
Practicing photography to me meant having a life; I could break away from my everyday life, be social and also develop myself as a person. Looking at photography expands the fantasy, establishes a history and pleases the aesthetic senses.
Through my career I’ve gone through different photographic stages. First, in the 80s I did b/w documentary photography. Then I started to do portraits of musicians and artists such as directors and painters. After that I went over to fake paparazzi shoots from fake film stills. Those images had a blue look and were a reaction to the way celebrities are depicted in the media.
Corbijn is one of the most known contemporary portrait photographers. He concentrates on portraits of celebrities from almost all artistic genres, he shoots video clips, video projections, and he also designs album covers. Besides Depeche Mode, his work includesm portraits of Bruce Springsteen, Kate Moss, Steven Spielberg, Wim Wenders, Gerard Depardieu, Quentin Tarantino, William S. Burroughs, Dennis Hopper, Martin Scorsese, U2, David Bowie, Michael Stipe and hundreds of others.
A YEAR ON A RIVER IN NORWAY – Mikkel Aaland
Apr 14th
Nordic Light International Festival of Photography, Kristiansund Norway.
Mikkel Aaland er en prisbelønt fotograf og forfatter av ni lærebøker i digital-fotografering og bildebehandling. Han har fulgt den digitale fototeknologien siden dens spede begynnelse.
HVOR: Caroline Kino og Konferansesenter
NÅR: Lørdag 1. mai kl. 1700
Kart/map: Caroline Kino
Aaland har vært en pioner innen digital fotografering, en interesse som startet i 1980 da han intervjuet den verdenskjente amerikanske fotografen Ansel Adams (1902 – 1984). Adams fortalte da om sin fascinasjon for digitale bilder fra verdensrommet. Aaland begynte tidlig å skrive om digital fotografering for det svenske tidsskriftet Foto og for American Photographer. Han har senere blitt brukt som rådgiver fjernsyns-programmer og han har vært gjestespaltist på Newsweek.com.
Mikkel Aaland vil i sitt foredrag beskrive sitt seneste fotografiske arbeid , en bok med tittelen”A Year on a River in Norway”. Aaland, er Norsk-Amerikaner som flyttet hele familien fra San Fransisco til Ulefoss i Telemark for et år. Et år hvor Aalnd kunne finne sine røtter og kanskje finne meningen med hans fars tragiske død.
Les mer på Nordic Light sine sider
English:
Mikkel Aaland is an award wining photographer, popular workshop leader and author of fifteen books on digital photography and post-production.
He has been at the forefront of digital photo technology since its beginnings. Aaland has been a pioneer of digital photography ever since his interest was aroused when world famous American photographer Ansel Adams told of his fascination for digital photos from space during an interview in 1980. Aaland began writing about digital photography for the Swedish periodical Photo and for American Photographer, later being engaged as a consultant for TV programmes and guest columnist for www.newsweek.com.
A Year on a River in Norway
Join Mikkel Aaland as he describes his latest personal work, a book of photos and text titled, “A Year on a River in Norway”. Aaland, a Norwegian American, moved his wife and children from their home in San Francisco to the family home in Telemark for a year to discover his roots and uncover meaning about the tragic death of his father.
Alison Jackson til Nordic Light
Apr 14th
Nordic Light International Festival of Photography, Kristiansund Norway
HVOR: Caroline Kino og Konferansesenter
NÅR: Torsdag 29. april kl. 1800
KART: http://bit.ly/czagi4
Utstilling / exhibition: Folkets Hus
Ingen kan forestille seg Dronningen på do.
Alison Jackson er fotografen som har vist oss hva kjendiser gjør når de er alene. Blair og Bush planlegger krig, Amy Winehouse drar på fylleferie og Prins William lærer Dronning Elizabeth å danse hjemme i stua. Eller?
Alison Jackson har egnet sin kreative karriere til å etterligne bilder av offentlige mennesker i heller delikate situasjoner. I følge fotografen vil de fleste ha litt av det de ikke kan få og gjennom fotografier og film bruker hun kjendisetterligninger til å viske ut grensen mellom fantasi og virkelighet. Hun ønsker å sette fokus på hvordan kameraet forfører øyet og lurer oss til å tro at det vi ser er riktig. Ser folk at bildene er etterligninger og har det egentlig noe å si?
Les mer på Nordic Light sine hjemmesider
English:
Alison Jackson is the photographer who has shown us what celebrities do when they are alone.Blair and Bush plan wars, Amy Winehouse takes a drinking holiday and Prince William teaches Queen Elizabeth to dance. Or do they?
Alison Jackson has made her creative career by creating look-alike pictures of public figures in compromising situations. She claims that most people want something more, and she therefore uses photography and film to erase the boundaries between fantasy and reality. Her aim is to put the spotlight on how the camera seduces us into believing that all we see is real.